Va de comunicación.

Sinceramente, no sé si será posible algún tipo de notable recuperación. Por un lado entiendo que debemos asimilar una evolución natural del mercado, pero por otro lado entiendo la preocupación por parte de algunos destacados del sector.

Un caída de 30.5% es vertiginosa. Con respecto al primer trimestre de 2008, el de este año se ha visto algo tocado por motivos tales como la piratería, la apuesta digital, nuevos canales “gratuitos” de distribución y, cómo no, cambios en la percepción de valor de los contenidos musicales. En defintiva, nada nuevo.

La venta de música cae. Según informa Promusicae, el sector obtuvo unos ingresos de 126.2 millones de euros en el primer trimestre de 2008, mientras que en el mismo periodo de 2009 se produjo un descenso de 30.5, es decir 87.7 millones de euros. Si nos centramos en el mercado físico, tenemos que las ventas se sitúan en torno a los 72.4 millones de euros, es decir, 35.1% menos que en 2008.

El mercado digital en España sí ha visto algo de crecimiento, ni más ni menos que 68% con respecto al pasado año, que traducido al lenguaje moderno son unos 7.1 millones de euros. No obstante, sigue siendo poco para la cantidad de música que todos sabemos que escuchamos, la cuestión es cuánto de lo escuchado es “legal”.

Está claro que hay que buscar fórmulas que nos mantengan a todos contentos, aunque, pensándolo bien, no siempre tienen que estar todos contentos. Tal como dice el libro más vendido de la historia, “el obrero es digno de su salario”, ¿no?

Bueno, aún así, no hay excusa que valga y hay que buscar fórmulas creativas para monetizar la actividad de los artistas, dentro y fuera del escenario.

Ver documento Mercado físico y digital 1º trimestre de 2009 de Promusicae.

No para de evolucionar y aún nos queda mucho por recorrer. La industria musical se ha visto inmersa en un torbellino intenso en los últimos años, fruto de cómo han cambiado nuestro hábitos de consumo. Vinilos, Cassettes, Discos Compactos, MP3, e incluso pequeñas gotas dentro de la gran nube han sido evoluciones naturales del proceso.

Al igual que los formatos, la forma de hacer llegar la música a nuestros oidos se ha transformado por completo, y con ello los distintos modelos de negocio que soportan todas las iniciativas. ¿Cuál es el futuro de los productos musicales? Esa es la pregunta a la que intenta responder la firma Forrester Research a través de un reciente reporte: Music Release Windows: The Product Innovation That The Music Business Can’t Do Without.

La investigación destaca que los lanzamientos musicales tendrán lugar en tres fases.

1. Semana 1: Lanzamiento del producto. Disponible para usuarios premium, operadores móviles, proveedores de Internet.
2. Semana 3: Lanzamiento disponible a través de tiendas masivas, online y offline, así como emisoras de radio.
3. Semana 6: Los temas musicales estarán en plataformas cuyo modelo de negocio se base en publicidad.

Mark Mulligan, Vice President and Research Director with Forrester Research, sostiene que el gran reto radica en convencer a los consumidores de que vale la pena regresar a los viejos tiempos y pagar por la música. En este sentido, argumenta que la percepción de -pérdida de- valor que hoy día tenemos de la música surgió con el nacimiento de Napster, y que la industria debe generar valor a través de servicios atractivos y cierta “escacez” de la música, de ahí las fases de lanzamientos.

La creatividad se ha convertido en una de las barajas más rentables en los últimos años. En contraposición a este juego tenemos que, ante los históricos cambios de formato y de formas de mostrar contenidos, los artistas aún siguen creando álbumes, tal como ocurre desde hace 100 años. Es, en la práctica, una especie de requisito no impuesto a la hora de crear música.

En este sentido, la firma propone un cambio más allá de la vestimenta de cada creación, donde se establezca una relación entre los artistas y sus fans, en la cual los primeros crean contenido creativo de forma constante.

Aplicaciones para móviles, conciertos exclusivos en cruceros o incluso calzado, sin hablar de la cantidad de contenido para videojuegos o su paso a la gran pantalla, son algunas de las propuestas creativas que van más allá de las ondas. Así mismo, el despliegue de las agrupaciones y solistas en redes sociales les permiten mantener una relación mucho más estrecha con sus seguidores, dentro de un mismo “ecosistema”. Es así como el informe preliminar del académico Dave Carter muestra que los artistas más implicados en redes sociales como Facebook, Twitter, Myspace, entre otras, obtienen mayores ingresos.

Desde luego, la industria musical sin creatividad no llegará a ningún sitio, pero si esta no se monetiza menos aún. En medio de la marea se quedan las pequeñas agrupaciones y una cantidad importante de personas con talento que no entienden de procesos de lanzamiento y en muchos casos viven una estrecha/esporádica relación con sus fans, cuando en realidad alimentan los oidos de multitud de personas en todo el mundo.

Hay algo más o menos evidente. La sociedad inglesa no es igual a la española, ni la española igual a la latina y esta última además está muy fragmentada. Sea como sea, me llama la atención la noticia que he visto en varios sitios sobre el estudio How teenagers consume media realizado por Morgan Stanley basado en la opinión directa de adolescentes ingleses de unos quince años.

En muy poco tiempo estamos viendo muchos cambios y, dado lo global del tema, como escencia de Internet en sí, afecta a diversos sectores. Pero la cuestión no se queda solamente ahí, sino que lo más importante es, a mi entender, ver de dónde vienen esos cambios.

Me gustaría saber la opinión de un sociólogo sobre la concepción de cambio generacional que hoy día se presenta, porque el salto es cada vez más grande a pesar de que el acceso a la base está a mano de todos muchos.

La vida digital no sólo afecta a cómo nos comunicamos. Va más allá. Tiene un efecto directo sobre la concepción en sí, sobre con quién hablamos, cómo lo hacemos, cuándo lo hacemos e incluso en qué lugar.

Digital media is profoundly transforming consumer  behaviour and traditional media business models. While creating new opportunities, its disruptive influence is being accelerated by the global recession.

En cuanto al documento, algunos de los puntos que acapararon mi atención:

1. Los adolescentes consumen más media, pero de forma muy distinta a la de otros perfiles, como tu y yo.
2. No están “dispuestos” a pagar por lo que consumen. Este dato es relevante porque serán los profesionales “del mañana”, los que sostendrán los modelos de negocio basados en servicios Premium, etc.  En este sentido se me ocurren las siguientes líneas de pensamiento:
   1. Es importantre seguir la evolución de este universo. Que no estén dispuestos a pagar ahora no quiere decir que no lo estén mañana; la gente crece, madura, obtiene empleos, paga facturas… Aunque esto último tampoco garantiza lo primero.
   2. Contenidos relevantes por los que valga la pena pagar, si es que es el modelo de negocio. ¿Por qué no están dispuestos a pagar?
   3. Está claro que hay que ganar dinero de alguna forma pero la pregunta es cómo.
3. La forma de consumir información ha cambiado, pero no sólo en el mundo online. Si hacemos algo de memoria recordaremos cómo eran las primeras webs y cómo los entornos offline determinaban por completo los contenidos online y la presentación de los mismos. Hoy día los entornos digitales, la forma de consumirlos, determinan cómo devoramos gran parte de los contenidos que pasan por nuestras manos.
4. Radio: Disminuye el consumo de la radio convencional. El principal consumo se centra en la música, libre de publicidad intrusiva. “La música que quiero, cuando quiero” podría ser el principal claim. La cuestión es que todavía deben producirse cambios en los modelos de negocio, la legislación, las licencias… para poder soportar esta forma de mostrar los contenidos. Recientemente Yes.fm, uno de los proyectos más respresentativos del sector en España y encabezado por Alejandro Suarez, anunció la suspensión momentanea de las cuentas de pago. “La actual situación económica obliga a replantearse algunos servicios”.
5. Televisión: Para la televisión podríamos aplicar el mismo claim que para la radio. “La TV que quiero, cuando quiero”. Al parecer la tendencia ya no es sentarse a ver qué aparece en la pequeña pantalla. Algunos están viviendo momentos positivos, como es el caso de Hulu. La empresa norteamericana se llevó al bolsillo un 10% de los ingresos publicitarios de la TV en línea. En medio de este mercado, que generó unos 448 millones de dólares aproximadamente, empresas como Joost dicen “adiós” al formato de TV en línea para redirigir sus esfuerzos y otras como Pomelotv dicen hola a la aventura online.
6. Periódicos: La información resumina, como la que ofrece la TV e Internet, parecen ganar la batalla. Supongo que a esto deben su existencia cabeceras como 20minutos, entre otras.
7. Gaming: Adiós a los juegos en PC. Las consolas cada vez ganan más terreno. La wii parece ser la favorita. Las consolas ya no sólo se utilizan para “jugar” en sí. Se han convertido en herramientas de comunicación.
8. Internet: Facebook se sitúa a la cabeza (recordemos que hablamos de Reunido Unido). Amplio acceso a Internet, sea en casa o en centros educativos. Además del apartado de social networking, ven Internet como una fuente de información. Muchos adolescentes no tienen tarjeta de crédito, ¿qué soluciones aportamos para estos segmentos?
9. Música: Consumen muchísima música, e incluso muchas veces pierden la noción del tiempo. El 80% se baja la música de las redes P2P. Surge cierta diferencia en los dispositivos: los de mayor nivel adquisitivo aducen al iPod, los de menor nivel al teléfono móvil. Esto está determinando la estrategia de empresas como Sony Ericsson o incluso Nokia, con móviles económicos y bien equipados.
10. Cine: Sí van al cine. Para ellos es más importante el momento de calidad con amigos y la experiencia en sí. Las caídas de asistencia a las salas se debe, entre otros motivos, al precio de las entradas y la piratería.
11. Comunicación: Los mensajes virales y la recomendanción recobran importancia. No obstante, esto no sólo ocurre entre los adolescentes ingleses.
12. Móviles: El 99% de los adolescentes tiene uno. En este sentido, el prometido desarrollo del marketing movil poco a poco se asoma. Cada vez hay más y mejores contenidos para estos dispositivos, no sólo para adolescentes. De ahí parte del éxito del iPhone y sus aplicaciones (aunque sean de corta vida), Blackberry, etc. Aunque no creo que sean su principal target, App Store ya lleva más de 1.000 millones de descargas.

No sé si podemos darnos el lujo de hablar de “los consumidores del mañana”. Los cambios se producen día a día y van desde cómo los más pequeños ven el mundo, hasta cómo los gobiernos invierten millones de euros en tecnología digital para la tercera edad, pasando por los adolescentes, protagonistas del mencionado estudio. En definitiva, medianos cambios que determinan todo el negocio.

1. Comunidad online de Dave Weckl, uno de los bateristas más renombrados del mundo.

En este caso, su comunidad online está a cargo de Steve Orkin su marketing manager. Este señor está a cargo de la estrategia de marketing de varios músicos del sector a nivel profesional, sobre todo en Estados Unidos. Creo que es un caso curioso porque, a mi entender, viene de la vieja escuela y está en un proceso de adaptación a los cambios de comunicación en social media. No solamente se encarga de la comunicación en sí, sino a demás de crear productos alrededor de Dave Weckl.

En cuanto a medios, se limita a utilizar el grupo de Dave Weckl en Facebook (12.487 fans), la web oficial del artista, así como e-newsletters.

La comunidad en torno a este baterista no es muy extensa si la comparamos con bandas musicales, o incluso marcas, no obstante cabe destacar que es normal dado lo específico de su labor, que se traduce en nichos de mercado.

En cuanto al contenido, a través de su grupo en Facebook el artista comparte videos suyos, actuaciones, videos promocionales, fechas/agenda de clinics y participaciones, promociones contenidos (DVD, CD, etc.), summer camps, entre otros contenidos.

No existe una periodicidad establecida como tal, sino más bien sólo se comparten contenidos cuando los hay. Los fans se limitan a escribir comentarios, compartir fotos y otros contenidos, pero no existe una interacción directa entre ambas partes.

Por último, la presentación del marketing manager de Dave:

Hi!

Steve Orkin here. I’m Dave’s marketing manager and run his fan page on Facebook. Thanks so much for being a fan of Dave Weckl!

Just so you know, this page and the “OFFICIAL” Dave Weckl group are the only Facebook pages run by Dave. We’re glad to have you here.

Here are a few quick news bits about Dave:

LEARN AND HANG OUT WITH DAVE THIS SUMMER!

For the third year in a row, Dave will be teaching and performing at the Drum Fantasy Camp! The camp runs August 15-19 at the Hyatt hotel in Cleveland, Ohio. If you’re a drummer or know someone who is, this is a great opportunity learn and be inspired.

Dave will be joined by some incredible drummers, including Steve Smith, Peter Erskine, Dafnis Prieto, and more! If you go, you get to take classes with each of them. You also get to attend a concert featuring each of them. Best of all, you get to sit in with part of Steve Smith’s band and have the instructors accompany you! Very cool…

Drummers of all ages and playing leves are welcome.

Check it out: www.drumfantasycamp.com

DAVE WECKL STUDIO TOUR

As you probably know, Dave is a great engineer/producer. He has a cool home studio, and we shot a video of Dave talking about his gear and new Yamaha PHX drums during this year’s NAMM show.

Check it out in the video section of Dave’s Facebook fan page, or go to www.daveweckl.com/studio.h

tm

PLAY ALONG WITH THE DAVE WECKL BAND!

Dave has a series of great play-along products with either the drums, bass, guitar, keyboards, or saxophone removed so that you can play along!

Check them out at http://www.daveweckl.com/store.htm

MORE TO COME

We’ll add more goodies to the page and we invite you to chime in! Also, Dave is getting into the creative mode – and that means we’ll have some exciting news coming in the next few months. Stay tuned!

On behalf of Dave, thanks again for your support. You guys are the best!

Steven Orkin
www.orkinmarketing.com
www.daveweckl.com

Un factor determinante dentro de la estrategia es la sinergia entre plataformas. Por ejemplo, la banda sube un video a Youtube, pero además lo comparte en Facebook, pero para comunicar que así lo hizo deja la nota en Twitter. Unido a esto último, también potencian la comunicación directa de los fans con los miembros de la banda a través del Twitter personal. A través de esta última página la actividad es alta y el contacto directo.

En contraposición al caso anterior, sí aprecio una estrategia que delimita pasos, no sólo cuando se producen los contenidos, sino además para que estos tengan su lugar.

El grupo de Dave Matthews en Facebook tiene 502.632 fans que reciben mínimo dos actualizaciones en su perfil todas las semanas. Videos, lanzamientos de nuevos contenidos, entrevistas, etc. En esta misma plataforma, cuando la banda lanza un video vía Youtube, a la hora unos 1000 ó 2000 fans han clikeado en “me gusta” y unos 400-500 han hecho algún comentario.

Cabe destacar que para el lanzamiento de su último trabajo discográfico hicieron uso intensivo de Facebook y otras plataformas, dejando pinceladas poco a poco, cada semana, y luego ofreciendo la posibilidad descargarse un tema desde una web, previa facilitación de e-mail para ello. Con esto último, sabemos que también actúan vía marketing directo.

Por último, la banda también tiene su propia comunidad online llamada Warehouse, esto es algo común en grandes grupos de EEUU, con Street teams, etc. Además, realizan acciones de mobile marketing personalizadas, entre otras, para potenciar los lanzamientos y mantener la notoriedad.

Conclusiones

Creo que la gestión de la comunicación online de Dave Matthews es muy potente, tanto de la figura de todo el grupo, como la personal de algunos de los músicos con sus seguidores, fans y amigos. Todo estoy casi seguro de que viene de parte de una empresa especializada que trabaja en base a estrategias 360º definidas y en base a objetivos.

Dave Weckl tiene una presencia online mucho más pobre que, según creo, carece de una estrategia prestablecida. Sí se aprecia la figura de una persona coordinando, como parte de una empresa, pero da la impresión de que, como dije, es de la vieja escuela.

Es más que evidente, y tampoco necesita muchas explicación. La industria musical no ha dejado de evolucionar en los últimos 10 años, no obstante parece que vive una especie de purgatorio transición forzada que no termina de definirse por varios motivos.

Leo en Elmundo.es que un 11,3% de tiendas de discos cerró entre diciembre de 2007 y mayo de 2009. Es decir, en el primer periodo se contabilizaron 974 tiendas, mientras que en el segundo 864.

¿La comunidad campeona?

1. Baleares (18.7%)
2. Navarra (17.6%)
3. Madrid (15.7%)
4. Cataluña (14.8%)

En valores absolutos tendríamos una mini-victoria para Cataluña y Madrid, con 34 y 11 negocios menos, respectivamente.

¿Qué está pasando? Entre otras cosas, estamos viviendo un momento determinante para el sector.

1. Mayor acceso a dispositivos móviles.
2. Más personas con ordenadores personales (sobremesa y portátiles).
3. Abaratamiento de todas estas tecnologías.
4. Sin duda alguna, la piratería; aunque, curiosamente, en las últimas comunidades mencionadas se persigue de forma más notoria que en otras.
5. Nuevas plataformas de distribución digital y streaming: Last.fm, Napster, Amazon mp3, Nokia Music Store, iTunes, Emusic, Pixbox, Pandora, Rockola, Yes.fm, etc.
6. Menos miedo a pagar online, vía tarjeta bancaria, paypal e incluso a través del móvil.
7. Obviamente, predisposición a nuevos formatos (mp3, etc.) frente al formato tradicional (CD).
8. Cultura de la música online. Fenómeno en varias ocasiones apoyado por los mismos distribuidores y estrategas del sector, a veces a través de plataformas como Myspace.
9. Cada vez resulta más difícil vender un disco. Los usuarios cada vez están menos dispuestos a pagar “únicamente” por un disco, y “exigen” valor añadido. En este sentido, es imperativo invertir en el “branding” de cada artista, punto en el que las redes sociales e Internet en general constituyen unas herramientas necesarias para gran parte del sector.
10. No es barato hacer copias de discos, tampoco distribuirlo. Para muchos grupos el ROI es lento. Los conciertos se han convertido en la principal tienda física de la industria, o esa es por lo menos mi opinión.

Así no queda otra que ponerse las manos en la cabeza y pensar ¡cómo vender discos!

Acabo de leer un noticia en Aliado Digital sobre tendencias de la música digital. La información se basa en pronósticos de Nielsen ofrecidos en la conferencia anual de NARM (National Association of Recording Merchandisers).

En resumen, tendríamos que la mitad de todas las unidades de música grabada comprada se adquirirá en formatos digitales a finales de 2010. No obstante, según Nielsen, las ventas físicas continuarán a la cabeza hasta finlaes de 2011.

Aunque el consumo de música que se hace en Estados Unidos es muy distinto al de otros países, como el mismísimo caso de España, creo que el país anglosajón marca tendencias y patrones en varios aspectos. De esta forma, Nielsen apunta que en 2008 el 35% de los álbumes vendidos consistían en nuevos lanzamientos. Esto supone el resultado más bajo desde que SoundScan analiza el sector.

Los álbumes de catálogo pasaron a un 37% en 2008 y los normales alcanzaron un 27%.

Ya si hablamos de ventas por unidad, temas sueltos, tenemos que en 2008 el 40% de las ventas se realizaron a partir de lanzamientos de 2007 y 2008. Y, lo que resulta revelador sobre tendencias de consumo y perfiles de comprador (a mi entender) es que el 60% de las ventas fue de música de catálogo.

Todo esto me ayuda a entender un poco más de la teoría de The Long Tail de Chris Anderson, de la que en su tiempo hablé. Me compré el libro hace dos semanas, pero aún no te he tenido tiempo de terminarlo. No obstante, sí puedo entender algunos conceptos que explica a este respecto.

La teoría de la larga cola defiende que nuestra cultura y nuestra
economía cada vez se apartan más de la concentración en un número relativamente
reducido de éxitos productos y mercados principales situados a la cabeza de la curva de la
demanda y se orienta más hacia una elevada cantidad de nichos situados en la cola.

Básicamente lo que estamos viendo es que cada vez existe más gente acudiendo a música de catálogo a través de medios digitales, cada vez se consumen menos éxitos de venta, y cada vez hay más grupos independientes/pequeños/… accediendo a plataformas de distribución digital. Es una tendencia que irá en crecimiento.

Esto sirve para “asustarse” o bien para seguir siendo creativos y buscar modelos de negocio que saquen provecho a lo que, sin más, es natural.

La música de catálogo seguirá creciendo, y las nuevas producciones en digital supongo que aún más. Es demasiado fácil y relativamente barato acceder a plataformas de distribución digital, existen buenas empresas en el mercado, tipo La Cupula, entre otras.

Blue·m utilizamos esta última, por ello la menciono. Tiene sus puntos flacos, pero lo cierto es que el proceso es relativamente fácil y barato y que de atención al cliente no estuvieron nada mal.

Acabo de leer el boletín de Aliado Digital y, ¡wow!, ¡cómo estás las cosas!

Según leo, durante el primer trimestre de 2009, y en comparación con el mismo período en 2008:

1. Los ingresos de CBS han caído un 13%.
2. las pérdidas de Live Nation se han triplicado.
3. Las pérdidas de Warner Music se han duplicado alcanzando un total de $68 millones de dólares.
4. A EMI le va algo mejor: en su primer año ha incrementado sus brutos un 219.6%; (sin embargo, esto se debería en gran parte sólo a las reducciones de costos introducidas por su nuevo propietario).

Así está el patio. Tal como citan en Aliado Digital, Edgar Bronfman, CEO de Warner dijo: “no tenemos más intenciones de invertir en emprendimientos digitales”. Todo esto en un panorama que preveía una temporada importante de bonanza para el sector. No quiere decir que no haya crecimiento, porque sí lo ha habido y seguramente lo habrá, sino que quizás, por un lado aún estamos golpeando a la piñata donde no debemos, y por otro lado los tiempos de crisis que todos sufrimos.

Por ejemplo, si entendí bien, un 35% de los ingresos de EMI fueron generados por las ventas no físicas, lo que simplemente revela lo que más o menos ya vemos en el sector. Por otro lado, empresas como Live Nation experimenta un descenso de asistencia a conciertos en EEUU de 27%. Esto supone un recorte de beneficio en torno al 6%, es decir $499.3 millones. Bárbaro. A pesar de ello, el crecimiento de asistencia a conciertos fuera de EEUU experimentó un crecimiento del 17%, pero aún así las tasas de cambio recortan estos beneficios en un 6%.

Curioso. ¡Y uno pensando en emprender! Qué remedio, seguiremos trabajando. Se ha unido un poquito de todo: crisis, disminución de nivel adquisitivo de las familias, aumento de la tasa de desempleo, pérdida del poder del dólar frente a monedas como el Euro, adaptaciones y búsquedas de modelos de negocios rentables y sostenibles… En fin, ¡qué cosas!.

Hace un año, más o menos, empecé a desarrollar junto con un amigo un Business Plan para una red social vertical. Aún seguimos trabajando en ello, más que nada porque creemos en el proyecto y disfrutamos como niños chicos (el equipo base, ahora de tres personas, creció recientamente), y por ahora no tenemos intenciones de abandonar (ya empezamos con los primeros bocetos, estamos estudiando el software necesario, el modelo de negocio está definido y estamos terminando de definir los primeros contenidos). Lo curioso es que muchos de los estudios de mercado, informes y otros artículos que nos hemos tragado no hablan ni una gota de todo lo que está pasando; ni por asomo.

El 1 de agosto Blue·m, la banda de rock folk en la que toco batería, tocamos en el Aceituna Rock 2008 de Priego de Córdoba. Como de costumbre, disfrutamos en el escenario, y pudimos reencontrarnos además con nuestro gran amigo Antonio Marín, desde luego uno de los mejores violinistas que he tenido el privilegio de escuchar en directo. Por mi parte, se me soltó el pedal del bombo y cosas de esas, que en realidad hacen aún más divertido todo.

Blue·m en Festival Aceituna Rock 2008

En fin, sin entrar en más detalles, me pregunto qué pasó con la asistencia al evento. Tres escenarios, el central con bandas como nosotros, otro con un DJ y otro con una especie de discoteca. La asistencia fue mínima. Me pregunto si los otros días sufrieron el mismo espectáculo. No creo que se deba a la calidad musical, porque hubo de todo. Me pregunto si fue más bien por un asunto de promoción, o simplemente actitud hacia el evento.

A veces hay cosas que no se arreglan con dinero sobre la mesa para publicidad, sino con pequeños detalles que van haciendo grandes a las marcas. También es cierto que es verano, hace calor, la gente está de vacaciones y supongo que muchos no estarían en casa.

Algunos puntos que podrían tener en cuenta a la hora de organizar y promocionar un evento musical hoy día:

1. Dotarlo de una imagen corporativa que sirva como punto de referencia para otros años
2. Utilizar los canales de promoción que usualmente utiliza su público objetivo (en el caso de un evento musical, por ejemplo, Myspace, entre otros canales). De esta forma facilitamos la promoción del evento a través de canales digitales, como diarios, etc. Por ejemplo, buscando noticias sobre el evento di con una del abc (no facilito el enlace porque, por motivos que desconozco, no está disponible), pero hace unos días daban información sobre el evento y no facilitaban ningún enlace para saber más.
3. Involucrar al público del evento

Bueno, será cuestión de ver qué pasa el próximo año, porque invertir un buen dinero en un festival para que la asistencia no sea ni por la mitad de lo esperado, es realmente un dolor de cabeza para los organizadores. A estos últimos, gracias por invitarnos, fue un placer tocar en casa (de algunos de los integrantes).

Por lo demás, la atención a los grupos, o por lo menos hablo por Blue·m, fue casi perfecta. Es un gran mini punto para los organizadores (buena comida, buen hotel, etc.). Muchas gracias.

Ver fotos en Flickr

Ya veremos cómo va. De momento, todo es cuestíón de probar e ir viendo qué va diciendo la gente pór ahí.

Como algunos saben, toco batería en Blue·m, una banda de “rock-folk”. Hace unos meses, creo que fue sobre marzo de este año, grabamos nuestro primer disco “Vagones por llenar”. Aprovechando esto, y unido a mi interés personal por el marketing musical, he estado pendiente de algunos de los movimientos del sector.

Hay muchas formas de complicarse la vida distribuyendo la música a través de medios digitales, como por ejemplo iTunes, Napster, y un larguísimo etc. Todas ellas tienen distintas fórmulas a través de las cuales teóricamente todos salimos ganando. Los precios, en general, varían de tienda en tienda, así como la disposición geográfica de cada una o el dominio que éstas tienen en cada país.

Ahora, lo último es Rawrip, un nuevo servicio con oficinas en el Reino Unido que ofrece el 100% de las regalías a los artistas y sellos. Es claramente un modelo de negocio basado en la publicidad.

Edición de Perfil de Blue·m en Rawrip

Acabo de dar de alta a Blue·m, aprovechando que los otros “bluem” que andan sueltos por ahí aún no se han registrado.

Por ahora, aparentemente todo es relativamente fáicil. Un interface de usuario de fácil manejo. Opciones tales como blog, editar diseño de página, eventos y conciertos, prensa, widgets y banners, gestión de royalties, estadísticas, entre otras, son las que nos encontramos nada más empezar.

Parece ser una herramienta bastante potente. Normalmente accedo a algunos de estos contenidos a través de nuestra distribuidora, que a su vez distribuyen nuestro material a las principales tiendas digitales elegidas por nosotros a la hora de cerrar el contrato de distribución (itunes, etc.). La diferencia es que, aparentemente, este servicio de Rawrip es gratuito y que además los beneficios de la distribución son para nosotros como banda.

Aún quedan herramientras por mejorar, como puede ser la carga de fotografías y videos. Detesto tener que ir de una en una, etc.

La Beta está disponible con un millón de canciones de disqueras independientes y unos cuantos agregadores digitales. Al parecer, se encuentran en conversaciones con algunas majors para incluir sus catálogos en el servicio.

Creo que haré la prueba durante una temporada a ver qué tal, promocionando la página en nuestro facebook y myspace. Lo que aún no he visto, y a ello voy ahora, es a cuánto hay que vender las piezas musicales. Ya les iré contando cómo nos va con esta nueva red social.

O por lo menos ese es parte del mensaje que nos han dejado nuestros amigos de Nielsen en cuanto a los teléfonos móviles. Conectarse a Internet a través del teléfono móvil poco a poco deja de ser una práctica inusual, rara, extraña… entre nosotros.

Según un estudio realizado por Nielsen recientemente, en el transcurso del primer trimestre de este año un 16% de los usuarios de teléfonos móviles accedieron a Internet desde sus aparatos.

En España todavía andamos por el 11% (lo cual no sorprende a nadie con las actuales tarifas…). Supongo que, tanto las operadoras como los creadores de contenido, se irán dando cuenta de que hay que encontrar soluciones que maximicen el acceso a Internet desde cualquier esquina.

Quizás a eso se refería eMarketer, que afirma en un estudio que el servicio de música móvil basado en anuncios llegará a la cifra de 116 millones de dólares este año(mientras que el año pasado hizo unos 42 millones). Para  2013 se espera 1,5 billones de dólares. Quizás por ahí va la solución, buscar nuevas fórmulas. Veamos cómo reaccionamos todos.